TEMAT:

Witam.
Dzisiaj zapodaję demko w ostatnio moim ulubionym klimacie;)
Wersja bardzo wczesna bez mastera i bez paru przeszkadzajek:)
maddziad.wrzuta.pl/audio/8sGgTzcxMSB/score_demo_3

Cubase
Nexus
EWQL

No coraz lepiej, melodia ładna :D.

Pobaw się tylko więcej modulacją głośności, każdy patche w EW można przypisać pod MIDI CC11, tzw expression wheel z tego co pamiętam. Smyczki powinny w takim ukłądzie jak tu narastać i opadać, a grają ciągle jak syntetyczny pad :).

Perkusja na górze całkiem niezła, tylko na dole muli strasznie, a w środku nie ma nic, ani jednego bongosa. Z dołu lepiej zdejmować w takich układach i pocisnąć dolnym środkiem dosyć konkretnie, nie ma co się patyczkować tutaj :).

Thx Nexu za bardzo dobre porady!!!
Mam podobnie jak Ty,mało czasu a mnóstwo pomysłów,których nie mam za bardzo kiedy wykorzystać;)
Wałek "zrobiłem" wczoraj po pracy w około 1,5 godziny więc nie poddałem go jakieś mega edycji.
Wersja w demo jest wersją bardzo wczesną ale wzbogacę ją o odpowiednie "dodatki"bongosy itp. i powinno być ok.
Co do expresji w brzmieniach masz rację,wprowadzę wymagane poprawki i "sprawię",że smyki będą brzmieć naturalnie.
Jak uda mi się w końcu dokończyć jakiś wałek to napewno puszczę go na forum:)
Pozdrawiam.

Moim zdaniem tytulowy motyw,do duzej produkcji przygodowej,typu 1492 itp.
Kojarzy mi sie z Vangelisem zreszta.To chyba dobrze? :)
Jak szanowny kolega wspomnial,ladne.Wpada w ucho.
1,5 godz? Istne zarty ;)
Jesli zrobisz to co obiecujesz to zabrzmi...no ciekawe.

Masz rację,(1,5 h) to zdecydowanie za długo;)hahahaha
A tak na poważnie.
Mam tak że "chodzi" mi w głowie jakiś pomysł,przez jakiś czas układam sobie cosik w myślach(motyw,struktura utworu,instrumentarium itp.),a jak już dostanę olśnienia to od razu siadam do klawiszy i działam.Zawsze buduję wersję demo w miarę rozbudowaną,aby przeakazać słuchaczowi w miarę pełny wyraz mojego utworku.Natomiast schematy danego stylu często się powtarzają więc te 1,5 godzinki przeważnie mi wystarcza na wykonanie wersji prezentacyjnej-tak jak w omawianym demku:) Jak mam już bazę i znajdę czas,to mogę dokonywać szlifów,poprawek aż do wersji ostatecznej.(co raczej ostatnio się nie zdaża)
Cieszę się że wogóle komuś podoba się moja muza i to mnie tylko nakręca i mobilizuje do pracy nad sobą,tj. nad moimi umiejętnościami.
Pozdrawiam i bardzo chętnie skorzystam i często korzystam z porad "Braci po klawiszach";)
P.S.macie może jakieś materiały-poradniki :jak zapisywać w formie midi smyki ,tromby i inne instrumenty orkiestowe,tak aby brzmiały naturalnie???
Chodzi mi o ekspresje,artykulacje ,głośności oraz łączenie kilku barw w taki sposób aby utwór brzmiał tak ,jakby cała orkiestra zmieściła się w jednym "miejscu"?Byłbym bardzo wdzięczny.
Pozdrawiam.

Właśnie chciałem się podzielić trochę materiałami jakie uzbierałem, ale widzę, że sam pytasz :D. Generalnie od czego zacząć to kwestia co już wiesz nie tyle o orkiestracji (bo MIDI to trochę inna bajka, gdyby sugerować się sztywnymi zasadami klasycznej harmonii to nic dobrego nie wyjdzie) a ogólnie o instrumentach tych jak działają i jak je łączyć, jakie funkcje mogą pełnić ;).

Kurs orkiestracji online

Jak to ogarniesz to będzie dobrze.

Krótki tutorial do orkiestracji midi

Można też rzucić się na książkę Guide to MIDI Orchestration, ale jest gruba, dosyć toporna i droooooga. Nie polecam, zawiodłem się trochę chociaż kilka nowości się dowiedziałem.

Jeżeli brak podstaw to polecam dosyć nowe książki Harmonia w muzyce Jazzowej i rozrywkowej oraz Sztuka aranżacji w muzyce jazzowej i rozrywkowej. Nie są to pozycje dokładnie o orkiestracji, ale raczej o ogóle dzisiejszej muzyki. Napisana naprawdę świeżo, krótko i zwięźle, pokazuje jak zmieniło się postrzeganie harmonii oraz muzyki od czasu klasyki, któa to niestety jest wałowana do dzisiaj w szkołach muzycznych, a wszelkie odstępstwa są niedozwolone co autor tez kontrastuje. Jestem w trakcie lektury i mogę polecić ;).

Inna ważna rzecz to sprawy wynikające z ciągu harmonicznego alikwotów. Tutorial znajduje się tutaj.

Jeżeli wiesz o co chodzi to szybko załapiesz to magiczną radę :). W basie szeroko, w górze blisko. No i kwestia rozmieszczenia dźwięków akordu, cała zabawa polega na tym aby odpowiednio dublować nuty - mało podstawowego tonu, więcej harmonicznych, a wszystko to wynika z ciągu, budowy tercjowej akordu itd. Nie pamiętam gdzie o tym wyczytałem w kontekście orkiestry, ale było to na pewno po polsku :O. Musiałbym poszukać.

Wielkie THX za te materiały.Właśnie o to mi chodziło:)
Jakbyś jeszcze cosik znalazł to proszę o więcej;)
Mam pytanie z innej beczki:
Mam sampler Kontakt,ładuję mu kilka barw po kolei np. trumpet,flute,strings ,które układają mi się jeden pod drugim w oknie samplera,ale nie wiem co i jak mam ustawić,żebym mógł sterować poprzez midi kontroler każdym z brzmień.Zawsze steruję tylko pierwszą załadowaną barwą.
Wiem,że sprawa napewno jest bardzo prosta ale coś zakręciłem się w tym temacie:)
Tryb multi,ustawienia kanałów midi,przypisać każdą barwę na osobny kanał midi?A jeśli tak,to w jaki sposób mam to zrobić w tym samplerze?:)
Dzięki wielkie za pomoc i pozdrawiam.

Prawdopodobnie to jest to wideo:

Nie mam jak sprawdzić zawartość, ale to powinno być to ;). Jest tam pokazane jak w FL Studio dostosować wtyczki z wieloma wejściami i wejściami. Służy do tego narzędzie MIDI Out które linkujesz do Kontaktu. Będziesz miał wtedy każdy instrument w osobnym kanale. Kompozycja MIDI to niestety sprawa w której FLS wysiada, jest to dosyć niewygodne i skomplikowane.

Dla porównania w REAPERze ładując wtyczke z wieloma wejściami i wyjściami automatycznie pyta się czy stworzyć podścieżki midi dzięki czemu niemal od razu masz wszystko posegregowane. Mimo wszystko w FL da się, sam długo działałem na MIDI Out, jednak w końcu straciłem cierpliwość i do MIDI używam teraz REAPERa ;).